Вероника Федорова

Слежу за творчеством одной талантливой девушки по имени Вероника Федорова. Она художник-мультипликатор. На мой взгляд, ей удаются лиричные и какие-то очень трогательные картины.

Курсовая работа, 2002 г. (прошу прощения, кажется плохое качество аудиодорожки)

Следующая работа – “Король забывает”, 2006.

Ну, и в “Колыбельных мира”, которые я уже рекламировал, тоже несколько ее фильмов – Украинская и, кажется, Шведская.

ум и творчество

Как вы, уважаемые френды, думаете: насколько требовательны разные искусства к уму своего носителя? Скажем, кого легче представить- глупого но талантливого художника или такого же писателя?

..

Чингиз Айтматов умер.

к 9 мая

В одном разговоре случайно родился такой вот стих:

Ливнем омыта звезда над могилой,
Хочется плакать, но сердце застыло,
Словно броня.
По довоенному стрижена чёлка,
Ворот расстёгнут, мальчонка-мальчонкой!
Младше меня…
Младше моих сыновей, даже внуков.
Что же ты, дед?..
Молча стоит пацанёнок – как будто
Дедов портрет.

автор -

taleko

поздравляю всех с прошедшим праздником.

про ангелов

Очень многие думают, что использовать в стихах образ ангела – пошлятина.

колыбельные мира

наткнулся в сети на замечательный, по-моему, проект. снимают 3-минутные мультфильмы по колыбельным различных народов мира – сейчас уже накопилось 20 штук, которые потом буду выпущены отдельным DVD-диском. внимательнее можно прочитать на сайте  http://lull.ru , там же можно скачать рекламный ролик (рекомендую). Режиссер и автор некоторых фильмов – Елизавета Скворцова, известная мне по своей дипломной работе во ВГИКе (мультфильм “Погоди, пожалуй”, выполненный в технике, кажется, перекладной анимации) – на мой взгляд – весьма талантливый художник.

Куплю себе (ну, и детям) обязательно

Кстати, авторы просят присылать им колыбельные разных народов – оказывается, дефицитная штучка! если у вас, дорогие френды, есть оные колыбельные – милости прошу помочь. Проект, конечно, коммерческий, а помощь, конечно, безвозмездная – но уж больно дело хорошее на мой взгляд.

продолжение художеств

еще один рисунок от ольки, на этот раз – дети

Портреты

У меня жена тут увлеклась рисованием. мне понравилось, поэтому я выкладываю (сама она стесняется). Все это – наши портреты.

(я, я с дитем, супруга)

Руки скрипача

Давеча были в гостях и, в частности, смотрели телевизор (у нас дома его нет – и слава богу, воспринимаем как культурное развлечение). Попали на неплохую передачу (кажется, канал “Культура”) в которой демонстрировались отрывки из балета, симфонических и оперных выступлений и т.д. Короче, “высокая культура”.
Надо сказать, я тот еще ценитель академического искусства – но смотрел с удовольствием. Понравилось как танцуют Уваров и Ананиашвили, не понравился Цискаридзе. Была совершенно замечательная, хулиганская полька Шнитке и хорошее исполнение “Рапсодии в стиле блюз” Гершвина. Про оперных певцов помолчу – я до этого не дорос.
Однако одно выступление было для меня совершенно особенным:

фрагмент записи Леонида Когана . Я не мог оторваться от его рук: как такое возможно? как человек может такого достичь? Я совершенно не запомнил музыку (кажется, это были чьи-то вариации на Кармен, очень техничные), но у меня до сих пор стоит перед глазами этот порхающий смычок и неуловимые движения пальцев. Совершенно каменное, строгое лицо и лишь изредка приоткрывающиеся глаза (или просто поднимающаяся бровь?) – на каких-нибудь совершенно невероятных пассажах, двойных нотах тридцать вторыми в десятой позиции или еще чем-нибудь в этом роде.
Мне вспомнились слова Окуджавы “Музыкант играл на скрипке – я в глаза его смотрел…“. Лицо скрипача – это нечто интимное, практически неподвластное обычному контролю. При игре на скрипке глаза практически не играют роли, все идет через пальцы и уши и человек забывает о своем лице, лишь в некоторых случаях удается держать нейтральную маску (если это доведено до автоматизма). Руки – вот что приковывает взгляд зрителя и говорит о том, что происходит на самом деле со скрипачом. Кстати, когда Коган приоткрывал глаза – они выглядели незрячими, закрытыми изнутри, что ли…
Вот. А потом мне снились эти руки ночью. И снилось, что я играю – вот уж не ожидал от себя. Лет десять уже инструмент в руках не держал, а во сне все так вспомнилось – кажется, даже боль в подушечках пальцев…

итак, о творчестве как о продукте

Собственно, поводом к написанию этого поста послужил подарок, сделанный моей супруге: книжка о том, как развивать в себе творческие способности. Она уже написала по этому поводу, кто читал – знает. Я же опишу свои ощущения.

Существует целый класс таких вот книженций: как научиться писать хайки, как стать творческой личностью за 12 недель, как стать круче Рафаэля и Моцарта – и т.д. Как правило, авторы этих опусов – американцы, хотя есть и отечественные подражания; сами же книжки тошнотворны – по крайней мере те, что попадались мне. И, тем не менее, что-то в этих книгах есть такое, что неизменно привлекало мое внимание, хотя я и не давал себе труда задуматься, что к чему. Сейчас же, в основном благодаря устному обсуждению с супругой у меня сформировалась довольно четкая картина, которой я и хотел бы поделиться
Итак, что содержат эти книги?

• Во-первых, краткий ликбез по теме. Что такое хайку (или что такое соната, или что такое графика и чем она отличается от живописи) – на уровне первого класса школы. Эта часть занимает минимум объема: одна глава, пара страничек.
• Во-вторых – призыв раскрепоститься и выплеснуть содержимое своей необъятной души на бумагу или другой носитель. Здесь превозносятся скрытые или непонятые окружающими таланты читателя и содержатся призывы раскрепоститься и начать наконец творить без удержу. Ничего, что выходит что-то дурнопахнущее: зато свое, оригинальное, а ругать чужое творчество – неполиткорректно. Кроме того, здесь содержатся некоторые практические рекомендации.
• В-третьих – как сделать из говна конфетку получившегося продукт, который можно продать. Самая ответственная и объемная часть книги, содержит массу конкретных рекомендаций и призывы не дрейфить – наглость города берет.

Собственно, нового в том, что я написал ничего нет: все это прекрасно известно, но меня в какой-то момент поразила одна мысль:
Разумеется, стать тем, кем обещает книга, по ней невозможно. Представьте, вы учитесь играть на скрипке по описанной методике – читаете, сколько струн у скрипки, берете ее в руки – и раскрепощаетесь… В лучшем случае скрипку у вас отберут и посоветуют больше так не делать. Любое творчество – это, прежде всего тренировки и жесткий набор правил, это банально. Но в таких книгах об этом не пишут (по причинам, которые обсуждать не буду, и так понятно), зато пишут что выходить за рамки правил – это признак высокого творчества. Ни слова о том, что выход за рамки общепринятого возможен только после того как ты это перерос, что далеко не со всеми случается; в противном же случае получится черти-что.
С другой стороны, меня всегда поражала подробность, точность и выполнимость – а зачастую и несомненная польза – практических методик из второй и третьей частей. Мол, думай что хочешь, но выполняй эти простенькие рекомендации. Следуя им ты действительно можешь во-первых поверить автору окончательно, а во-вторых, что-то этакое склепать – не факт что шедевр, но факт что ты захочешь, начнешь и закончишь. Оформишь свою работу в виде готового “продукт-пакета”.
Вот эта-то практичность меня и добивает. Получить готовый к продаже продукт любой ценой – вот что самое главное!  Не столь важна начинка, главное  – довести дело до конца, включая предпродажную подготовку. “Господи, я обеспечу количество, а уж качество – за тобой” – вот их молитва (кстати, почти дословно). А там, глядишь, кто-то и купит. Творчество “для себя” – немыслимо с позиции авторов этих книг. Если ты не получил прижизненного признания – ты лузер. Берись за следующую книгу.

Теперь, собственно, для чего я вывалил весь этот хм… продукт мыслительной деятельности.
Мне в какой-то момент показалось, что мы живем в мире, где все стремится оформиться в такие вот “продукт-пакеты”, весь наш потребительский, комменсальный мир превращается (или давно превратился) в систему производства, передачи и потребления таких пакетов, с оболочкой, призванной выполнять технические задачи (например, привлечь покупателя) и каким-то содержимым. Ладно, когда это технический продукт – телевизор какой-нибудь, но ведь и стихи и живопись и все остальное инкапсулируется в эти технические оболочки. Причем совершенствуются в первую очередь оболочки, качество же содержимого оценивается вовсе не по критерию “чем выше тем лучше”, а по каким-то другим.
С другой стороны, выработка четких и однозначных технических приемов, правил – производит впечатление чего-то безупречного, по-своему прекрасного, а главное – предельно функционального. Другое дело, что эти приемы имеют довольно отдаленное отношение к творчеству, как я его понимаю.
Меня поражают красота и безобразие этой схемы.